龙8官方网站其实他的感觉是以往各种经历及他所受到的教育、所看过的书,二、古典音乐的流派 1.巴洛克音乐时代

每当我回忆起年轻时看过的罗曼·曼兰的《约翰·克里斯朵夫》这部书,在翻开那时日记中所记录的对此书的感想和摘录,我就不自觉地想起了主人公的那坎坷的一生,以及他与法国的奥里维、安多纳德姐弟及意大利的格拉齐亚的令人感动的友谊,作者的崇高理想在这里体现得淋漓竟至。使我更加加深了对贝多芬音乐的理解。我觉得人类就是应该如此,让我们走出狭隘的天地,去思考,去拥抱全人类。

西方古典音乐欣赏

中国乐器行业网 2011.05.18

第一节西方古典音乐概况
西方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。奴隶社会中,古希腊、古罗马的音乐文化占有很重要的位置;中世纪,宗教音乐占有统治地位;其特点是以歌唱为主的多声部音乐形式;11世纪世俗音乐和民间音乐发展起来;文艺复兴时期,器乐逐渐取得重要地位;经历16、17世纪,器乐的发展为18世纪的古典音乐打下基础。
一、古典音乐的划分
18世纪是古典音乐的分界线。18世纪以后,进入古典音乐时期,音乐史步入一个辉煌的时代。
二、古典音乐的流派 1.巴洛克音乐时代
这是古典音乐的第一个流派。“巴洛克”原意是不圆的珍珠,最先用在建筑上。巴洛克形式是以动的音乐来对抗以前静的音乐。代表作曲家是巴赫和亨德尔,巴赫被称为“音乐之父”。最初典型的音乐风格是歌剧,其次是器乐曲。巴洛克音乐最忌呆板和不动感情,因此演奏家们常常即兴装饰他们的乐句,使音乐更立体、更多彩、更辉煌。
2.古典乐派时代
18世纪下半叶开始的古典乐派时代,奥地利的海顿、莫扎特和德国的贝多芬是代表人物。这个时期的音乐形式基本上是器乐,声乐退居其次。奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响乐等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式在这一时期确立。海顿创作了上百部作品,被称为“交响乐之父”;莫扎特的曲子富有天分,人们称他为“音乐神童”;贝多芬以革命中的英雄为作品的主人公,他被称为革命的古典作曲家。
古典乐派的作品具有较强的哲理性,在感情表达上趋于理性精神,比较克制、沉着,而不是狂热的倾诉。
3.浪漫主义乐派
19世纪20年代进入浪漫主义乐派时代,杰出的作曲家有德国的舒曼、门德尔松、韦伯、波兰的萧邦、奥地利的舒伯特、法国的伯辽兹。浪漫主义音乐最突出的特点是:情感至上,重主观、个性、民族性、强调抒情,它以感情的激流,冲跨了古典主义的理性王国,感情统御了一切。
4.民族乐派时代
民族乐派是浪漫主义的重要分支,它出现于19世纪下半叶。代表有奥地利的约翰·斯特劳斯、捷克的德沃夏克、德国的勃拉姆斯、俄国的格林卡。其特点是运用本民族的主题和民间的音乐遗产,作品有浓厚的民族味道。
5.印象主义乐派时代
印象主义乐派萌生于19世纪的法国巴黎,创始者是法国的德彪西。印象主义源于法国画家莫奈的《印象·日出》。
印象主义的主要特点是注意音响、音色,表现反映难于捉摸的东西,喜欢暗示和隐喻,造成一种模糊的轮廓、朦胧的色彩,难以分辨的色调变化效果。
第二节西方音乐作品欣赏 一、器乐作品的体裁形式 1.小夜曲
“小夜曲”英文词义是“傍晚的音乐”。它既是声乐体裁,又是器乐体裁。声乐小夜曲起源于欧洲中世纪,其形式多于傍晚在恋人窗下演唱,因而得名。器乐小夜曲是指18世纪流行的一种组曲器乐套曲,其形式采用管弦乐合奏,弦乐合奏或管乐合奏。
2.回旋曲
器乐体裁的一种。回旋曲是指以一个基本主题为中心,以两个以上的插部与主题交替出现而形成的器乐曲。
3.圆舞曲
起源于18世纪下半叶奥地利北部的一种三拍子民间舞曲。19世纪起风行于欧洲各国城市,继而流行全世界。
4.序曲
原指歌剧、清唱剧等大型作品的开场音乐。17、18世纪的歌剧序曲分“法国式序曲”和“意大利序曲”,前者采用慢板、快板、慢板的图式,后者采用采用快板、慢板、快板图式,后世交响乐就由此演变而来。
5.协奏曲 是指由一件或几件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的器乐套曲。 6.变奏曲
以一个主题为蓝本、运用变奏手法多次发展主题,使主题得到多方面的表现的一种乐曲。
7.奏鸣曲
16、17世纪泛指各种器乐曲,18世纪后半叶起,指由一种或两种独奏曲演奏,由3个或4个乐章组成的器乐套曲,如:钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等。
8.交响曲 指管弦乐队演奏的大型套曲。起源于意大利歌剧序曲。 9.组曲
指由若干乐曲或乐章组成的套曲,套曲中的各曲相对独立,结合较自由。
二、名曲赏析 重点赏析以下作品:
贝多芬《献给爱丽丝》*、《第五交响曲》*、《第九交响曲第四乐章》*
《献给爱丽丝》贝多芬,德国杰出的音乐家,古典乐派的代表人物之一。1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他许多启发,从而奠定了他追求正义和歌个性自由、憎恨封建专制压迫的思想。他用音乐号召人们为人类的自由和幸福而斗争。
《献给爱丽丝》是他创作的一首钢琴作品,作于1810年4月27日,传说为他的学生特雷泽·马尔法而作。作品结构严谨,感情非常真挚和温柔亲切,是一首动人的音乐小品。
乐曲采用a小调,曲式为回旋曲式。主题旋律非常明快清新,表现出童稚和天真的情趣。这首乐曲似乎有种对话的意味,听起来使人感到清新而温柔,流畅而开朗。
舒伯特《军队进行曲》*、《小夜曲》* 约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》*
约翰·斯特劳斯,奥地利作曲家、指挥家、小提琴家,“圆舞曲之王”。其音乐保存了奥地利民间音乐的朝气、魅力和芳音,同时又兼备维也纳城市音乐的强烈感情。
《蓝色多瑙河圆舞曲》作于1867年,按照维也纳圆舞曲形式写成,有序奏、5首小圆舞曲和结尾部分。开始的序奏分为两大段落,首先小提琴的颤音造成“水波荡漾”的背景;接着,圆号奏出全曲的主要音调。柔和的旋律,仿佛多瑙河从沉睡中苏醒。序奏的第二段落,乐曲的速度变快,使人振奋,象征新的一天开始。在一段具有冥想气质的引子后,依次出现5首小圆舞曲。结束部有两种形式。一种合唱结尾较短;一种管弦乐,结尾较长,规模较大,它再现了圆舞曲和某些主题部分,最后,乐曲在热烈、欢腾的气氛中结束。
比才《卡门序曲》* 柴可夫斯基《如歌的行板》*
德沃夏克《第九交响曲》*(“新世界”又名“自新大陆交响曲”)
欣赏时注意:1.了解作者及其作品简介;2.把握作品的构成“作品分析”;3.尽量结合作品的曲式、旋律以及乐器的表现来欣赏、体会作品。

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后来上大学时,我接触到了勃拉姆斯,说来好笑,爱乌及屋吧,一开始我是听了他的第一交响曲时发现其中的一段与贝多芬第九何其相似乃尔,当时听得我激动万分,就象听贝氏音乐一样,一种崇高的情绪油然而生。于是从此以后我就非常有兴趣地找了大量的有关勃氏的书籍及音乐,不断加深了对他的身世、他内心世界及创作动机的了解。后来我发现我更喜欢的是他的第三交响曲,这里似乎有冲动,有思考,有漫步,有回忆,有憧憬,有对理想的执著的追求……,与我的内心是那么的吻合,以致于每当听到这熟悉的乐音,那怕是几个音符,我的那种很崇高很神圣的感觉马上就呼之欲出,那种享受无法用言语来表达。不知谁看过普鲁斯特的《追忆似水年华》一书?主人公有一次回到久别的家中,在喝了第一口母亲给他用一种叫马特莱那的点心泡的茶时,马上一种非常熟悉的且非常令人舒适的温馨的感觉从心底油然而生,至于到底是什么样的感觉?来自于何时的经历?他想了很久都回忆不起来。奇怪的是当他喝了第二口茶时,那种瞬时产生的那么美好的感觉就再也浮现不出来了。其实他的感觉是以往各种经历及他所受到的教育、所看过的书,及他那独特的性格及心理特质所分不开的。我们对音乐的理解其实也是如此,不能单单就音乐而欣赏音乐。特别是在听古典音乐时更是如此,如果仅限于了解什么是主部主题,什么是副部主题,两种皆然不同的音乐形象是如何斗争而演绎出的主题的变奏、发展,哪里是最后的主题的再限,以及他与一开始有何区别等等,甚至研究到对位法及和声学的深度。不!不仅仅是这些。如若仅仅是这些的话,那就如同欣赏一篇好的作品时,我们仅仅从咬文嚼字的角度去欣赏其修辞、语法一样,肯定会味同嚼蜡。当然懂得专业的东西更多一些可能会更有助于我们去从音乐的角度加深理解。重要的是用经历、天赋及各种知识和正义善良追求完美的天性所赋予你的一颗真挚的心,去聆听,去想象,去感觉,去思考,去流泪,去叹息,去振做,去奋争。如同罗曼·罗兰在《约·克里斯朵夫》一书中所写到的:幸福啊!如果还有一颗心在为我们而跳动着,就值得我们去斗争,去死亡。

记得前苏联电影《列宁格勒保卫战》中有个镜头:当苏军向德军发起反攻时,战场上军乐队奏起了《国际歌》,你们会有什么样的感觉啊,他们的战争不仅仅是单个民族的保卫战争,而是保卫人类的正义和尊严,是为弱者而战,是为理想而战。难道你们不为音乐而激动得热血沸腾吗?再听听肖斯塔科维奇的列宁格勒交响曲,大家又会是什么样的感觉呢?理想,崇高,正义,勇敢,善良……不全是这样的感觉吗?这就是音乐,正如贝多芬所说:“音乐,应当使人类的精神,爆发出火花”。当然这种火花不全是热血沸腾,还有舒伯特未完成及老柴的悲怆等对美好的憧憬及对黑暗及命运的坎坷的不满却无奈的叹息。

我觉得,欣赏古典音乐有三种创造性:一种是作曲家的创造性;第二种是指挥家的创造性;最后一种是听众在听此音乐时对其理解的创造性。如此,这种音乐即成了我们生命中不可缺少的一种元素,一种崇高健康,一种向上的元素。

以上乱七八糟的东西仅代表我个人的感想。大家姑妄听之,权当消遣。

言之有理,然不敢全然苟同。如我听李斯特的降E大调第一钢琴协奏曲就觉得大气滂沱、雄伟壮丽,很有些贝多芬式的英雄性创作风格,特别是第一主题。虽然抒情的第二主题有时略显悲伤,然而有时在第一主题的带动下,也变得悲壮而热烈起来。总体的风格与肖邦的作品形成鲜明的对照。使我对匈牙利这个不屈的民族顿生敬意。有意思的是中间在第二主题奏完后竟出现了一段与国际歌的迭句有类似旋律的乐段,且悲壮恢弘,顿时叫你热血沸腾。听这样的曲子,我可做不到只从形式上把玩。

而帕格尼尼的许多小提琴曲确实只能从技巧的形式上玩味,可我有时听着听着,一种无名的感动无端地从心底升起。技巧的形式有时也会衍生出与其它似曾相识的东西和情绪所联系的情感出来。曾听过一首俄国钢琴家拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼主题狂想曲,其第二部分中的具抒情歌唱性的第十八变奏,将帕格尼尼的主题与浓郁的俄罗斯民族风格有机地结合起来,演绎得那么优美,些许淡淡的感伤,同时又如此壮丽。给你的印象那么地美好和向往。在这里似乎所有的形式都是多余的了,只有音乐的感受,久久地,久久地还在回旋于你的耳畔和心底。

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