《光之谷》那样的现代北昆才或者现身,今世北京大平调《光之谷》

长江日报融媒体12月16日讯将音乐剧元素融入京剧中,记录改革开放40年、光谷成立30年的奋斗历程,由武汉京剧院创作的2017年度国家艺术基金舞台艺术创作资助项目、现代京剧《光之谷》再一次为观众们带来了极富创造性的京剧体验。15日,来自全国的专家们聚集武汉为《光之谷》举行研讨会。武汉京剧院多年的坚守与创新、该剧对当代生活接地气的呈现以及对青年演员及创作者的培养,都得到了专家们的点赞。

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创新之中有坚守:原来京剧还能这么演

龙8官方网站,长江日报讯2018年是改革开放四十周年,也是被誉为中国光谷的东湖高新区成立三十周年。光谷三十年的发展历程,正是改革开放时代洪流的见证。9月30日,武汉京剧院推出的原创现代京剧《光之谷》将在琴台大剧院首演。该剧首次将光谷的创业故事搬上戏曲舞台,呈现了大武汉在建设国家中心城市进程中拼搏赶超、繁荣发展的动人图景,也融入音乐剧等新颖现代的表现手法,为京剧注入更多活力。

京剧的唱腔、开打中融入现代舞,舞台上有激光、还有直播屏,唱词中不乏大吉大利,今晚吃鸡等网游流行语,《光之谷》呈现了和传统京剧不一样的风貌,让汉剧非遗代表性传承人、国家一级演员程良美连连称赞其生机勃勃,活力四射。

现代京剧《光之谷》,以当下飞速发展的光谷为背景,讲述了一对创业青年几经周折找到投资,实现创业梦想的故事。该剧由北京舞蹈学院音乐剧系教师肖杰执导,青年编剧倪平曾创作音乐剧《嗨,斑马》、话剧《好人好梦》,深受业内好评。全剧唱腔设计由两位本土作曲家李连璧和傅江宁携手打造,舞蹈设计胡博、文小超分别来自空军政治部文工团和北京舞蹈学院,舞美、多媒体设计等由北京舞蹈学院创意学院副院长周立新担纲统筹。全剧由中国戏剧梅花奖二度梅获得者刘子微和武汉京剧院艺术总监、被誉为京剧界的男高音的关栋天携手演出,优秀青年演员程亮、刘璐、刘思秀、陈芳芳等也都将在戏中集体亮相,生动演绎出光谷创业热潮中的众生相。

中国剧协副秘书长崔伟评价,与反映的题材一样,《光之谷》也存在一个孵化过程,有年轻人释放艺术创造力的追求,演员应用的还是京剧的本体,但京剧本体固有的方式不足以体现这个题材,所以这出戏在坚守的过程中兼有创新和探索。湖北省艺术研究所所长、湖北省剧协副主席胡应明更评价,《光之谷》为京剧艺术提供了一个可供解剖、可供观照的新样本,原来京剧还能这么演。

发布会现场,演员们带来了《光之谷》的片段。动感十足的现代舞,呈现了拥挤的地铁、繁忙的写字楼等场景,让媒体眼前一亮。而演员们一亮嗓依然是纯正的京剧唱腔,还有一段诙谐的开打,都透着浓浓的京剧韵味。导演肖杰透露,《光之谷》并没有拘泥于京剧的传统程式,而是大胆进行了创新与探索,在剧中融入音乐剧的元素,和传统的京剧碰撞出新的火花。剧中不仅融入了多段舞蹈,舞美设计也将凸显光的元素,呈现聚光成谷的效果。尽管如此,《光之谷》依旧会保持最地道的京剧唱腔,也许说《光之谷》是京剧音乐剧还不太合适,但所有创新元素的融入都遵循了一个原则,那就是不破坏京剧唯美、写意的审美方向。

中国戏剧家协会书记、驻会副书记,中国戏剧家协会副会长季国平分析说,融合了音乐剧元素的《光之谷》诞生在武汉并不是偶然。他认为,京剧是徽汉合流的产物,原本就有着包容、创新的特质。近十年来,武汉京剧院先后推出了现代京剧《生活秀》《水上灯》和《美丽人生》等汉口女人三部曲,聚焦都市生活和地域特色,多次斩获文华奖、中国京剧艺术节金奖等奖项,被誉为现代京剧创作的成功典范。正是因为有以刘子微为代表的武汉京剧院多年来对京剧创新性、现代性的探索,《光之谷》这样的现代京剧才可能出现。

《光之谷》的出品人、武汉京剧院院长刘子微介绍,近十年来,武汉京剧院先后推出现代京剧《吉庆街生活秀》《水上灯》和《美丽人生》等汉口女人三部曲,以聚焦近当代都市生活和鲜明的地域特色,被戏曲界誉为现代京剧创作的成功典范。此次亮相的《光之谷》讲述的是发生在当下这个时代的故事,在舞台呈现上迈出的步子更大:用作品来书写当下这个时代的发展变化,不仅是文艺工作者的责任,也是建设武汉戏码头应该有的现实担当。在京剧中融入音乐剧的样式,可能胆子有点大,但是光谷本身就是一个年轻人聚集的地方,《光之谷》将来面对的受众就是年轻人。无论是题材,还是形式,《光之谷》都希望能带给观众更多不一样的东西,让年轻人走进剧场,能看到一部与众不同的作品。

专家们建议,在音乐剧与京剧的融合上,《光之谷》的步子还可以再大一些。《中国京剧》杂志编辑部主任封杰以歌手霍尊将戏曲唱腔融入歌曲《卷珠帘》《红颜劫》为例说:它是戏曲的,也是流行音乐的,为什么年轻人喜欢?就因为霍尊也是年轻人,懂得现代观众的心理。《光之谷》的音乐剧部分很现代、很时尚,京剧部分的老腔老调不妨也向现代感再靠一靠,让两张皮融合得更好。

呈现创业者众生相:这就是光谷

熙熙攘攘的二号线,繁忙的写字楼和电梯间,剧中人忙着参加路演、青桐汇、直播《光之谷》中呈现的光谷日常,让观众和专家们都感到非常亲切。《文艺报》艺术评论部副主任、副编审徐健评价,这部剧和其他众多现实题材作品最大的区别就在于《光之谷》写的是当下的都市,拓展了京剧艺术表现都市生活的范围:当下涌现的大批现代题材剧目中,很少有表现都市生活,很少有用年轻人的生活诠释时代变迁的作品。《光之谷》选择了生活在武汉的、正在追梦的青年们为主角,展示他们在奋斗历程中的挫折、情感、追求,展示他们融入这座城市的过程,看完让人觉得充满希望、面向未来。武汉京剧院新一代年轻演员,用他们精彩的演技、用他们的团队创造,和他们对武汉这座城市的理解和情感,完成了对这座城市正在发生的故事的记录,完成了对现代和传统的一次带有实验色彩的对接。

数年前曾在光谷生活在一段时间,徐健对《光之谷》的接地气更是感触颇深:一走进光谷地铁站,你就能感受到年轻人的忙碌。每个人都是一个光源,在努力点亮自己的梦想和人生。《光之谷》里的光,不仅是光谷产业的象征,也是我们奋斗着的身影。而且这部作品展示了光谷从CEO到毕业生、快递员等各类人等的众生相,从他们身上我们就能看到,光谷为什么能有30年连绵不绝的创造力,成为武汉乃至湖北的发展动力之一。

胡应明也表示:朝气蓬勃、活力四射,这是光谷生活的质感,也是整部作品的质感,让人感受到了这就是光谷,这就是武汉的创业者。

年轻演员集体挑大梁:与当代生活靠拢

舞台上,程亮、刘思秀、景中等一批青年演员挑起大梁,舞台下,北京舞蹈学院音乐剧系教师肖杰执导、青年编剧倪平执笔,为作品注入创新元素,本土作曲家李连壁、傅江宁则保证了唱腔里的京韵京味。在《光之谷》的台前幕后,处处体现着薪火相传的意蕴。为了剧中大量的现代舞表演,演员们夏练三伏,调侃自己是最会跳街舞的京剧演员;剧中人物多有现实原型,也要求习惯了程式化的演员们表演更生活化,为了一句英文台词还专门找外教练习。

如此努力,青年演员们的表现也得到了专家们的肯定。崔伟表示:年轻演员生活在这个时代中,京剧是他们的职业,但他们的生活并不仅仅是唱念做打,他们需要释放自己青春的气息,与当代生活靠拢。排演《光之谷》让演员们在剧目中贴近时代、创造人物、感受生活,非常有益。

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