龙8官方网站静心居藏近现代书画专场缘起于美术机构藏品结构调整,lot 955齐白石 紫藤盛开

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lot 955齐白石 紫藤盛开

2014春拍,匡时将推出四个重要私人珍藏专场,作品质量整齐,来源可靠。私人珍藏,凝聚了资深藏家独到的审美品味和专业的收藏序列。作品经由时间的沉淀而去粗存精、价值益高。四个专场中近现代书画巨擘的诸多铭心佳构惊艳亮相,势必将引起广大藏家的瞩目。

纸本立轴 133×47 cm

静心居藏近现代书画作品专场

RMB: 1,800,000-2,200,000

静心居藏近现代书画专场缘起于美术机构藏品结构调整,赖于对匡时品牌的支持与信赖,托藏品全权于匡时公司。这一著意营构的专场源于前数年在拍市上的精心臻选的二十一件张大千、齐白石、徐悲鸿、陆俨少扛鼎之作,无不流传有绪,查靠可揖。

北京匡时2014年春季艺术品拍卖会“明净轩”藏近现代书画作品专场品质上乘,京津画派、海上画派、岭南画派、新金陵画派、长安画派等皆各擅胜场、各逞风流。作品价位合理,性价比高,充分满足广大书画藏家的收藏需求。

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注:范旭东上款。范旭东原名源让,字明俊,后改名为范锐,字旭东。湖南湘阴县人是我国中国化工实业家,中国重化学工业的奠基人,被称作“中国民族化学工业之父”。

陆俨少(1909-1993) 四时山水

紫藤是齐白石常画的题材。1919年齐白石定居北京后,常到中山公园去观紫藤,作过很多不同章法的紫藤画稿,下过功夫。晚年画紫藤更见功力,因有“藤萝王”的美誉。

纸本镜心 1962年作

《紫藤盛开》在花色上虽为单一的紫,却堪称丰富,不免让人拍岸叫绝。枝干和藤条的处理上,错落缠绕,前后穿插,焦墨、淡墨、深紫、浅紫、飞白交施互用。藤叶掩抑,各具奇妙,藤花密密匝匝似明珠,细看,一枝一花一叶都各有趣味。以篆书笔法画藤为白石老人善用,中、侧笔锋画粗藤,中锋画细藤,盘龙虬绕,如绵裹铁,老辣苍劲,将藤萝缠绕蜿蜒的效果刻画得淋漓尽致。此幅上款人是有“中国民族化学工业之父”之称的范旭东先生,二人情谊俱在画中,尤为难得。

展 览:

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1.印象中国2009中国诚信画廊精品巡回展,文化部文化市场司、浙江文化厅主办,2009年10月2330日。

lot 963齐白石 白头富贵

2.陆俨少艺术暨晚辈艺术展,浙江画院主办,浙江美术馆,2009年12月22日2010年1月8日。

纸本立轴 1948年作 137×34 cm

出 版:

RMB: 3,500,000-4,500,000

1.《印象中国》P168,恒庐文化有限公司,2009年。

出 版:《齐白石绘画选萃》P63,上海书画出版社,2009年。

2.《陆俨少画集》续编P20-27,中国美术学院出版社,2010年。

齐白石此类题材的作品市场上虽多见,但此幅《富贵白头》实为难得之佳构。欣赏此作,可以借以领会齐白石绘画的艺术精神和审美追求。整个构图饱满而错落有致,两朵娇艳欲滴的牡丹,正在盛开,在浓墨的叶子衬托下,尤显其华贵。花叶巨石的排列位置也极讲究,巨石大笔涂抹,淋漓尽致,展现老人深厚的书法根基。牡丹花叶用大写意,浓墨艳丽的花瓣则是大笔快速成型,交错中富有节奏感,其茂盛与牡丹的风韵相互辉映,呈现出牡丹的成熟形态,让整个作品看上去既丰富又单纯。

70.548cm4

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RMB:6,800,000-7,500,000

lot946张大千 携琴访友

陆俨少先生的笔下功夫,旷世罕见,其游历山水,从不苦做速写记录。他曾说过外出游历,只用眼睛看,要的山川神气,并记在胸。他作画无论多大尺幅,也从不起草稿,提笔就来,如唐代吴道子对玄宗所言,臣无粉笔,但积墨于心也!其作画用一支笔,从头至尾,中间不换笔,他的技法近乎道矣,全靠对毛笔天人合一式的神化般使用。在本系列作品中,陆老将其在中国画技法上的四点贡献,即勾云,勾水,大块留白,墨块特殊技法表现的淋漓尽致,使画面风格独特,意境深远。

纸本立轴 1944年作 145×71 cm

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RMB: 1,500,000-1,800,000

齐白石(1863-1957) 三寿图

备 注:文物公司旧藏。

纸本立轴

作于敦煌之行后的《携琴访友》为宏幅巨制,气势恢阔,是四十年代中期张大千最重要的山水巨构之一,显示出盛年大千无可匹敌的笔墨驾驭能力。1943年11月,张大千结束了两年零七个月敦煌之行,回到成都,举办了轰动一时的“张大千临摹敦煌壁画展览”。喧嚣之后,大千居住在青城山潜心作画,出入皆以隐士自目。隐士抱琴访友,幽居山林,表现了归隐田园后的惬意生活。

备 注:
志贺义雄旧藏并题木盒。志贺义雄,本著名政治家、共产主义运动活动家、日本众义院议员、日本共产党中央委员长。

全作竖幅构图,画中近景,树林繁盛,林间云雾缭绕,一高士与抱琴童子露出半身,正往山高处行进,引向中景绵延莽莽的丛林。中景山峰对峙,流水瀑布潺湲而出,坡崖边缘,几间院落安排在群峰环绕的平台之上,坡石上树木劲挺。画面远方山居时隐时现,山峦丛树由近及远,依次缩小,而终极于渺茫。画境之阔远幽深,使观者仿佛身临高处,极目远眺苍茫蒙茸的隐居胜境。此作章法,表现出深远、高远兼具的深阔境界,可谓得江山之助,迥非常人所及。

10134 cm

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RMB:3,500,000-4,000,000

1955年8月31日,日本共产党中央委员志贺义雄等人因公首次来华。在华期间,素喜书画艺术的志贺义雄在他人陪同下去了闻名中外的琉璃厂荣宝斋,并将齐白石所作《三寿图》购归日本。在珍藏了近一甲子后,《三寿图》首次回到国内。寿桃题材是齐白石红花墨叶、虾蟹图之外最为人习见的,但从世传的齐白石相关作品看,几乎找不出在构图、意象、技法等方面极为雷同的两件,尤为难得。

尽管是人们习见的题材,此幅《三寿图》仍能给人一种陌生感和新鲜感,庶几可视为同类作品中的典范:它巧妙地综合竹篮寿桃与在枝寿桃两种意象经营之法,将三颗寿桃安排如画中布局,并以生活的、似在风中舞动的桃叶将两处意象连接起来,想落天外而浑然天成。此种意象经营的匠心独运,以及对所作作品风格的陌生化、差异化和惟一化的刻意追求,大概也是齐白石所谓学我者生,似我者死的艺术哲学原则在自己身上的实践和体现。

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张大千(1899-1983) 仿董源松泉图

纸本镜心 1946年作

12148 cm

RMB:5,800,000-6,500,000

张大千的传统功力,可谓前无古人,后无来者。傅申先生曾评价道大千中年以前在传统山水画上所作上昆仑寻河源的努力,使他寻到了千古正宗的董源。之后,大千不以停留在董源身上为满足,他更朝前迈进,他终于为后代开创出另一个新的河源。
此幅于1946年作的《仿董源松泉图》,上面署有张大千两次题款,可见大千先生对此作颇为满意。此幅摹写董源松泉图,深得董源笔意,又在董源沉稳、含蓄的笔法之外增添了一丝大千独有的潇洒韵致,可见大千已融古法为我所用,自成面貌。整体画面构图饱满,结构规整严谨,疏密有致,虚实相生,一派世外桃源之景,令人心旷神怡。

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张大千(1899-1983) 泼彩云山

纸本镜心

9851 cm

RMB:8,500,000-12,000,000

此幅《泼彩云山》纵向构图,气势雄伟;山体自上而下,明暗错落;山间云雾缭绕,几间房屋若隐若现,好似琼楼玉宇,令人神往;山脚处,松树正伸展枝干,欢迎来客;红叶树后,一座精致小桥通向山中,让人不由得无限遐想;山顶处数座远峰,与天相接,不远万里。爰居士破墨,所谓不袭前贤一笔也,如此题款,足可见其对自己独创画法的无比自豪,也可见其对此幅《泼彩云山》的自我满意程度。

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徐悲鸿(1895-1953) 日行千里

纸本镜心 1944年作

备 注:

  1. 龙8官方网站静心居藏近现代书画专场缘起于美术机构藏品结构调整,lot 955齐白石 紫藤盛开。美国前助理国务卿哈伦克里夫兰旧藏。

2.赖斯题信笺。

99.561 cm

RMB:9,000,000-12,000,000

徐悲鸿的《日行千里》作于1944年,正是现实主义绘画大师徐悲鸿艺术最成熟的时候,也是其笔下意象最富寓意的时候。画以其最经典的构图即对角线式绘一匹在黄土地上疾驰的骏马,马首回顾,颈鬃和尾鬃在风中飘扬。整匹马浓墨淡墨干墨湿墨交互使用,尤以颈鬃和尾鬃最为传神;又皴擦涂染相辅相成,极为妥切生动;淡墨与赭石则施用于布地,亦是徐悲鸿当时最经典的笔墨,简省经济而意境全出。此幅为美国前助理国务卿哈伦克里夫兰旧藏,还可作为哈兰与其至交、副国务卿爱德华赖斯之间友情的见证。

画之有据高峰书屋藏近现代书画作品专场

高峰书屋主人多年潜心收藏,倾情收集近现代名家杰作。此次遴选的三十余件作品每件作品均含有出版,名人上款、出版权威,可谓有章可寻、有据可依。其中齐白石《富贵平安》、张大千《
仿石涛山水图》、傅抱石《太华纪游》、钱松喦《林泉幽趣图》、陆俨少《风图》、吴冠中《窑洞山村》等皆为此专场佳制,必会给本场拍卖添光溢彩。

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齐白石(1863-1957) 富贵平安

纸本立轴 1946年作

展 览:第二届中国国际艺术博览会,2009年4月30日-5月3日,广东顺德。

出 版:

1.《齐白石书画集-北京市文物商店藏品》P145,人民美术出版社,1986年。

2.《中国当代六大名家书画集二》P202,台北国立历史博物馆,2001年。

10234 cm

RMB:2,800,000-3,500,000

齐白石常把通透的水墨与浓艳的红色巧妙搭配。在他的《自传》中曾以红花墨叶来概括形容这种特点。在中国的传统文化中,红色与黑色是有着特殊寓意的两种色彩。红色与喜悦相关联,代表了民间审美趣味;墨色象征生机,是历代文人画的基本要素。齐白石把它们统一在了花卉画之中,创造出了雅俗共赏的艺术。

此画最为精彩之处就是齐白石巅峰时期的红花墨叶于画中绽放,艳而不娇,笔墨酣畅,看似逸笔草草,实则以形写神。此外,极具篆书笔意的花瓶轮廓勾勒,尽显浓厚的金石气息。整幅作品喜庆之气强烈,牡丹插于花瓶之中,寓意富贵平安。

lot1062

钱松喦(1899-1985) 林泉幽趣图

纸本镜心

96180 cm

RMB:2,800,000-4,000,000

这幅《林泉幽趣图》是钱松嵒83岁所作,无论在立意、构图、笔墨、色彩等方面都匠心独具,不落俗套。在此幅画面上,钱松嵒创造的颤笔、高土高原皴等技法亦明显体现,景物繁茂,繁而不乱,笔力雄健,更不忽视人物,楼梯等细节的处理,令人叹服,从中可看出画家具有深厚的笔墨语言功夫以及出色的驾驭题材的能力。在笔墨上,雄浑古拙,刚柔相济,苍健润泽,线条十分拙扑和厚实,充分显示了钱松嵒的传统功力。更重要的是,作品中包含画家的情感和韵味,充分展示了一个83岁老人旺盛的生命力和创造才能。

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张大千(1899-1983) 仿石涛山水图

纸本立轴 1946年作

出 版:

  1. 中国远洋运输公司1987年月历1月。

2.《中国山水画通鉴32绍往开来》P24,上海书画出版社,2006年。

3.《张大千精品集》(下卷)P283,人民美术出版社,2011年。

10851 cm

RMB:4,000,000-4,500,000

此件《仿石涛山水图》创作于丙戌年(1946),即属张大千山水画创作的盛期。此幅《仿石涛山水图》,表面上看来为张大千所自称的模仿石涛画法,然而画面的深厚度与写实性则非明清以来的浅绛山水风格所可比拟。画面布局视野开阔,以简取胜,山势平缓连绵,江水纵向贯穿于山峦间,近景的坡石之上绿树葱葱郁郁。全画层次分明,空白布局非但没有破碎画面,反而显得空灵开阔,真可谓以咫尺寸间写万里之势,笔底自有一片天地。

1946年,国共内战全面爆发,题跋中的破碎河山将张大千情寄河山的心情表露无疑,后又再次题跋,可知此作亦为张大千得意之作。题跋中提到的欧湘馆是著名女画家李秋君的画阁,张大千曾居住作画于李宅,所以其在沪期间的作品多题跋于欧湘馆中。此作早在1987年就为中国远洋运输公司的月历出版,后又两度权威出版,是张大千极为难得的山水佳构。

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傅抱石(1904-1965) 太华纪游

纸本立轴 1965年作

展 览:纪念傅抱石诞辰105周年收藏大展,保利艺术博物馆,2009年10月。

出 版:

1.《傅抱石名作精选集萃》P258,北京文化艺术出版社,2009年。

2.《新金陵画派代表人物作品选》P53,浙江人民美术出版社,2010年。

4961cm

RMB:1,200,000-1,800,000

此幅《华山纪游》创作于1965年,为傅抱石晚年据当年旅行写生的回忆创作的作品。该作不仅是傅抱石笔墨最为老辣时所绘的华山之景,更为难得的是在画面的右下角出现了游人、房舍等元素,可谓他作之罕见。画中山峰直入云霄,气势逼人,又云雾缭绕,虚幻空灵,近景树木葱郁,房屋、游人井然有序,更能衬托山之险峻。傅抱石根据华山结构肌理,运用独创的抱石皴式的荷叶皴,用笔极为豪纵,上下翻飞,怱轻忽重,纵横挥洒,如乱柴积薪,而嶙峋之山岩,劲健之肌理,却又巨细无遗。其吞吐变幻之神妙,真使人难测其高深!

正因为对于大自然有异常的感受和激动,近乎苦恋的心情,傅抱石痴迷于华山的自然美景,也钟情于西岳雄姿之创作。直到晚年,他仍心系华山,不断锤炼画面,集中表现华山的磅礴气势,大笔皴染,充分显现出其特有的壮美风光,而华山的雄伟奇秀正契合了傅抱石豪爽率真的才情,更助长了他下笔时的那种尽情挥洒和奔放不羁的意态。在一定程度上说,华山成就了傅抱石,傅抱石也成就了华山!

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吴冠中(1919-2010) 窑洞山村

纸本镜心

展 览:

1.吴冠中回顾展,香港艺术中心包兆龙画廊,1987年9月10日-10月4日。

2.吴冠中一万紫千红,香港万玉堂画廊,1989年5月16-27日。

出 版:

1.《吴冠中回顾展》P97 ,香港艺术中心,1987年。

  1. 《吴冠中一万紫千红》P62,图版48,香港万玉堂,1989年。

  2. 《名家翰墨22吴冠中鉴定特集》P40,香港翰墨轩,1991年。

4.《吴冠中全集6》P110,湖南美术出版社,2007年。

6684 cm

RMB:3,800,000-5,000,000

吴冠中在水墨绘画上的创造,一开始便以一种极为独特的姿态行走于当时的画坛。他从未固囿于水墨界盛行一时的师造化的新写实绘画的潮流,而是致力于西方形式与东方意味的有益结合。画家曾多次到山西写生,对黄土高原的地理及人文特色掌握透彻,八十年代中后期曾创作了黄土高原系列,本幅即为其一。在此件作品中,吴冠中将线条从配角拉至前台,并大胆的加以极尽扩张,从而使其转化为造型的主体。此外,吴冠中对窑洞的描绘不乏具象趣味,一个个拱形的门洞点缀于此起彼伏的山峦线上,廖廖几笔颜色,引人遐思。山间窑洞所散发出来的浓郁的生活气息扑面而来,传达给观者最朴素的生命体验,感人至深。

明净轩藏近现代书画作品专场

明净轩藏近现代书画作品专场品质上乘,京津画派、海上画派、岭南画派、新金陵画派、长安画派等皆各擅胜场、各逞风流。作品价位合理,性价比高,充分满足广大书画藏家的收藏需求。

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齐白石(1863-1957) 白头富贵

纸本立轴 1948年作

出 版:《齐白石绘画选萃》P63,上海书画出版社,2009年。

13734 cm

RMB:3,500,000-4,500,000

齐白石此类题材的作品市场上虽多见,但此幅《富贵白头》实为难得之佳构。欣赏此作,可以借以领会齐白石绘画的艺术精神和审美追求。整个构图饱满而错落有致,两朵娇艳欲滴的牡丹,正在盛开,在浓墨的叶子衬托下,尤显其华贵。花叶巨石的排列位置也极讲究,巨石大笔涂抹,淋漓尽致,展现老人深厚的书法根基。牡丹花叶用大写意,浓墨艳丽的花瓣则是大笔快速成型,交错中富有节奏感,其茂盛与牡丹的风韵相互辉映,呈现出牡丹的成熟形态,让整个作品看上去既丰富又单纯。

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张大千(1899-1983) 携琴访友

纸本立轴 1944年作

备 注:文物公司旧藏。

14571 cm

RMB:1,500,000-1,800,000

作于敦煌之行后的《携琴访友》为宏幅巨制,气势恢阔,全作竖幅构图,画中近景,树林繁盛,林间云雾缭绕,一高士与抱琴童子露出半身,正往山高处行进,引向中景绵延莽莽的丛林。中景山峰对峙,流水瀑布潺湲而出,坡崖边缘,几间院落安排在群峰环绕的平台之上,坡石上树木劲挺。画面远方山居时隐时现,山峦丛树由近及远,依次缩小,而终极于渺茫。画境之阔远幽深,使观者仿佛身临高处,极目远眺苍茫蒙茸的隐居胜境。此作章法,表现出深远、高远兼具的深阔境界,可谓得江山之助,迥非常人所及。

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徐悲鸿(1895-1953) 双喜图

纸本立轴 1948年作

出 版:《徐悲鸿作品集》P184,文物出版社,2007。

10739 cm

RMB:2,000,000-2,500,000

一般而言,画喜鹊多搭配梅枝,以寓喜上眉梢。然而,此幅徐悲鸿特出心意,多作柳枝而独树一格。此因徐氏主张采取写实和科学的态度来改革中国画,故能以全新的手法来诠释传统题材。其成就之高,一时无双,本幅《双喜图》正可视为其新式中国花鸟画的典范。

画面中,两只喜鹊高站枝头,一高一低,一正一背,相顾交流。灵巧的身躯和纵横的柳枝交相成局,构成疏密、轻重、动静等对比关系。柳树树干,浓淡晕写,辅以线条,颇有气势;柳树枝条,刚劲流畅,树静枝拂,鹊跃纸面,喜鹊与所栖树枝浓淡墨色的节奏变化甚妙。墨色浓淡之间掌握得宜,使画面产生强烈的对照关系,十足展现了徐悲鸿寓西方美学于中国绘画当中的艺术造诣。

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徐悲鸿(1895-1953) 双喜图

纸本立轴 1948年作

出 版:《徐悲鸿作品集》P184,文物出版社,2007。

10739 cm

RMB:2,000,000-2,500,000

一般而言,画喜鹊多搭配梅枝,以寓喜上眉梢。然而,此幅徐悲鸿特出心意,多作柳枝而独树一格。此因徐氏主张采取写实和科学的态度来改革中国画,故能以全新的手法来诠释传统题材。其成就之高,一时无双,本幅《双喜图》正可视为其新式中国花鸟画的典范。

画面中,两只喜鹊高站枝头,一高一低,一正一背,相顾交流。灵巧的身躯和纵横的柳枝交相成局,构成疏密、轻重、动静等对比关系。柳树树干,浓淡晕写,辅以线条,颇有气势;柳树枝条,刚劲流畅,树静枝拂,鹊跃纸面,喜鹊与所栖树枝浓淡墨色的节奏变化甚妙。墨色浓淡之间掌握得宜,使画面产生强烈的对照关系,十足展现了徐悲鸿寓西方美学于中国绘画当中的艺术造诣。

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齐白石(1863-1957) 借山图

纸本镜心

出 版:

1.《白石自珍》P66-67,天津人民美术出版社,2005年。

2.《墨岚山房珍藏名家书画集》P10-11,文化艺术出版社,2012年。

60.555cm约3平尺

RMB:1,800,000-2,500,000

齐白石早、中年画山水甚勤,《借山图》是他从此决心大变前的代表之作。但他享大名之后,山水画却越来越少,而偶一涉笔,便精彩迭现。此图写松高山青,一老者独出晚归,境界岑寂,而笔端却有生气溢出。用墨清淡,但淹润厚重。气息极古雅,然造境却很现代,绝无陈腐之感。观款字及画法,当是六、七十岁之间的作品,极精。齐白石的水墨山水画,意境空灵悠远,却毫无荒寒之气,此幅山水小品结景简略,山头,茅屋,松树,高度简括,山水画史上颇为少见,突现出齐白石胆敢独造的精神。他的山石多使用勾勒加泼墨的画法,很少使用皴法,这与元代以来的绝大多数山水画家拉开了距离。此外,其用笔多平直线而极少一波三折之线,与其大写意的花鸟用笔有一定渊源。

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齐白石(1863-1957) 工虫与鸢尾兰

纸本立轴


注:捷克汉学家丹尼﹒奢诺禾娃旧藏。丹尼﹒奢诺禾娃(1929-2011),著名汉学家,曾参加中捷多卷大辞典编纂出版工作,并作为合著者被授予捷克斯洛伐克社科院大奖。曾多年担任捷克斯洛伐克驻北京大使馆官方翻译。

68.535 cm

RMB:2,600,000-3,000,000

这幅画经营布局极具匠心,疏密虚实,参差有致。五朵蝴蝶兰错落交叉,亭亭玉立,或含苞待放、或昂首怒放,或俯首低垂,自有一种朴实优美的姿态和卓然风骨流露其间。齐白石曾说:画花卉必须有虫鸟陪衬才更生动。为营造画面的动势,提升作品的趣味性,画面上方留白,为蝴蝶提供了足够多的活动空间,同时也给观画者无限遐想。蝴蝶扑向兰花的细节,让它鲜活于纸面,成了点晴之笔,使画面生机陡然盎然。蝴蝶的飞翅,纤细的触须,表现了他深厚的线条力,也赋予了作品生命力。整幅画用墨淋漓滋润,明透而不浅薄,弥久益新,堪称一绝。

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吴冠中(1919-2010) 北武当山

纸本镜心

出 版:《吴冠中回顾展》P99,香港艺术中心,1987年出版。

9068 cm

RMB:2,800,000-4,000,000

吴冠中曾两次登上北武当山,并画过多幅以北武当山为题材的作品。此幅《北武当山》画于八十年代,是吴先生以线写景、精心绘制的一幅极具代表性的精品画作。

画中群山均以线条勾出,直线、折线、曲线及弧线等等的组合,雅致大方,变幻莫测,妙在似与不似之间。与北武当山的抽象相对应的是,画面前方两株高挺耸立的松树和飞檐翘角的农家小院均有较明确的形象,接近于传统水墨画。大量线条的运用使画面极富东方神韵,吴冠中运笔并不追求传统意义上的笔锋和顿挫,而是流畅、明快、飘逸的,在疾徐挥洒间凸现的节奏感、韵律美,在大片色块烘染下产生的富有平面感的张力,使画面产生一种全新的美感。此画虽以西画构图的方式营构,却集中体现了中国传统水墨画计白当黑,疏密相间的表现手法,既有传统中国画之气韵,又有西方绘画之形式趣味,从中可看到吴冠中深厚的传统笔墨功力和恬淡、清远、超逸的文人画的风范。

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黄胄(1925-1997) 饲鸡图

纸本立轴 1973年作

13768 cm

RMB:5,500,000-6,500,000

1973年秋后,黄胄远赴海南岛写生创作,留下了大量的速写画稿,这幅《饲鸡图》即作于此时,是黄胄创作黄金时期的作品。画面中的几十只鸡姿态各异,有的引颈而鸣,有的低首啄食,有的悠然踱步,有的侧首观望,毛色亦或明或暗,可见大师对农家生活的入微体察,禽鸟亦不逊人物。画面左上角安排了斜入的芭蕉树,烘托乡村氛围,构思显然是经过一番经营,却绝无拼凑之感。

画面上喂鸡少女占到了较大的画幅比例,黄胄复线的绝技在此图也得到了充分地展现。少女赤着的脚被黄胄采用了夸张的手法突出出来,这和旧社会妇女以小脚为美的病态审美观形成反差,表现出了黄胄独特的艺术语言:只有劳动者才是最美的。这样一件黄胄盛期作品的出现,向我们展现了其绘画主题的丰富多样,不仅以新疆舞女与驴群擅长,他笔下的海南渔村生活同样引人入胜。

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张大千(1899-1983) 岁朝图

纸本立轴 1939年作

备 注:
向楚题本幅。向楚,字仙乔,号觙翁,光绪二十八年举人,曾任四川大学中国文学院院长、四川大学文学院院长兼中文系教授等职。

8539.5 cm

RMB:1,200,000-1,500,000

岁朝图为张大千绘画生涯中的罕有题材。画中呈现的是三样冬春之际冲寒而放的花卉:山茶、梅花、水仙。由于仅仅各取一枝,位置安排又掩映得宜,整个画面就显得疏朗清新,避免了红艳满纸的喧闹与俗气。画法兼工带写,而以小写意为主。花分红、白、黄三色,枝叶全以水墨为之。彩与墨,既互为映衬,自身又忽浓忽淡,忽取没骨,忽用勾勒,极富变化之美。水仙亭亭玉立,白梅或含苞,或绽放,颇得清冷之味。浓叶簇拥中,一朵红山茶绽然开放,另一朵红蓓蕾正含羞待放。红花的呈现,于水仙、寒梅的清雅之外,带来了春容焕发的迎年气象。

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