龙8官方网站以全部五个展厅呈现艺术家王焕青自1982年以来的重要作品,也成为绘画中叙事维度不断趋向复杂的前提

龙8官方网站 1

王焕青: 85新潮以来的艺术创作

展览开幕式之前的座谈会

Wang Huanqing:

7位艺术家,不同的创作脉络,各异的作品风格……置身于798圣之空间的展厅中,多样的集合与碰撞能为你带来多维度的精神发酵。仔细品读,可以发现尚扬、武艺、王焕青、刘晓辉、祝铮鸣、刘聪、臧坤坤这次带来的作品在某种程度上又有所关联——深究他们背后所隐藏的绘画精神要素,暗藏的观念所导向的问题反思和思想的自主构建,无疑是一个极具考察意义的命题。2019年10月26日下午,展览“协商‘叙事’,对绘画秩序的再度讨论”在798圣之空间拉开帷幕。本次展览由798圣之空间主办,青桐创媒承办,王静担任策展人,范良骏担任助理策展人。

Artistic Creation since ’85 New Wave

尚扬《1999-16》-纸本综合材料-19.5×50.5cm-1999

策展人| Curator: 夏季风| Xia Jifeng

对于绘画来说,叙事是一种古老的方法,叙事性的古典绘画曾是生成图像认知的主要形式。绘画中的传统叙事大多以再现记录为出发点。在现代摄影发展之后,图像生成变得容易获得,图像逐渐成为独立的信息而不必从属于任何一个叙事的存在,改变着以往的叙事所建立的规则系统,也成为绘画中叙事维度不断趋向复杂的前提。

2019.3.2-4.17

此次以展览的形态初步触及绘画中“叙事”的迭代问题,并在展览的契机下,基于艺术家的实践思考,共同探讨当下的绘画如何思考和调用新的物质要素作为叙事媒介,如何被编码、具有怎样的特征,以及发挥了何种作用。

开幕 | Opening: 2019.3.2 16:00

王焕青 《着火的诗之二》 布面油彩 丙烯 250×200cm 2010-2015

地点 | Venue:

王焕青主张艺术的诗性。他认为,每个人都是由诗歌构成的,诗歌使人成为人,诗歌塑造了他。他把自己定义为一个造型艺术的学习者、研究者和从业者而非艺术家,通过研究和探讨,创作出接近艺术的诗性。他觉得策展本身就是一种叙事,策展活动是文化史中的一个句子或者一个片段,策展人在策划的过程中选择合适的“诗人”一起构成完整的篇章,这个活动让时代的样貌具有了特殊性。

蜂巢当代艺术中心

祝铮鸣《灵机》-绢本设色-197.5×128cm-2018

Hive Center for Contemporary Art

祝铮鸣的工笔画与其他6位艺术家的作品风格迥异。她的画给人宁静的感受,它们从中国传统出发,结合了西方古典和艺术家当下的思考,呈现出一种全新的面貌。壁画出身的她曾深入研习过中国古代壁画、造像,并对米开朗基罗、弗朗西斯卡、克莱因等人的绘画十分着迷。她将自己对禅宗的理解与中国传统的文人思想糅合,将动物和植物赋予人的情感,将隐喻带到观者眼前,引导观者一起探寻精神的象征和释放。想象,是她创作灵感的重要来源。无边的想象不用依托于真实,这为她带来了更大的创作阈值。她主张叙事分为直白叙事和非直白叙事,例如克莱因蓝,看似没有叙事,实则充满了故事,具有非常强的叙事性。

北京市酒仙桥路4号798艺术区E06 |

刘聪《Mindroom-10》-纸本水彩-37.5×35cm-2019

E06, 798 Art District, Chaoyang District, Beijing

刘聪喜欢从日常生活中随处可见的元素入手,对他来说,绘画题材的形状、形态比其他一切都重要,他非常在意它们在绘画中的叙述感,例如节奏感、空间关系、形象的搭建等。他会刻意保持与绘画的关系,喜欢与作品相互观看。他觉得自己的许多作品都不能用具体的语言来描述,更多的只是单纯的观看,因为观看也是一种交流方式和过程。


臧坤坤《容器,无题》 丙烯 亚麻布 200×314×2.5cm 2016

蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布,2019年3月2日将举办“王焕青:85新潮以来的艺术创作”大型展览,以全部五个展厅呈现艺术家王焕青自1982年以来的重要作品,涉及油画、装置、影像、纸本等多种创作媒介。作为艺术家的首次回顾展,展览分为“I.纯真的欢乐颂、II.哀伤无处逃离、III.微暗之火、IV.轻声低语、V.沉重的肉身、VI.假面舞会”等六个章节,以编年史的方式结合不同类型的创作主题,对王焕青自“85美术新潮运动”以来的创作脉络进行系统性的学术梳理,既试图探究其艺术生成路径及其美学成因,同时也可视作为中国当代艺术如何诠释和实践“85艺术精神”的一个独特个案。展览由夏季风担纲策划,将展至4月17日结束。

臧坤坤坚持选择一些身边常见的,但是不太好入画的题材、元素来进行创作,这样做的简单之处在于题材随处可见,难度则在于转译的方式。臧坤坤认为,绘画不是纯粹的视网膜上的愉悦,它有赖于对语境的对抗。例如他的容器系列,这是他有感于杜尚的《泉》而创作的作品。井盖和小便池都是收纳污垢的容器,他将井盖与流行的广告色并置,形成反差和对应,把污浊的、令人反感的东西放在墙上供人观看,带有一种讽刺的意味。展厅中,艺术家故意将《容器,无题》置于昏暗的环境中,取消光源的介入,使它与另一件展品形成鲜明的对比,给人心灵的重击。

王焕青,1958年出生于内蒙古莫力达瓦旗。1982年毕业于河北师范学院美术系油画专业,1991年在中央美术学院油画系梅尔尼科夫油画研习班和第六届油画进修班学习。现任教于北京服装学院新媒体与动画专业。1982年,王焕青大学毕业后分配至衡水地区群艺馆工作,开始接触和考察具有原始乡土气息的民间美术。中国传统年画中那种丰满构图、粗犷线刻、设色鲜亮和装饰夸张的表现样式,让王焕青感受到了民间美术潜存着某种与西方现代主义不谋而合的美学特质,由此“潜心研究其缘起、内在精神、造型特征,而又试图立于现代意识,对其作清晰的分析,把目标定在创立现代艺术之上”。王焕青以民间美术与西方现代主义有机融合的创作实践,打破了“文革美术”遗留下来的千篇一律的程式化样式,让王焕青和友人创建的艺术社团“米羊画室”引起了全国性关注,确立了他在“85新潮美术运动”中重要艺术家的地位和声誉。

刘晓辉《无题-站姿》 布面油画 40.5×51cm-2014

上世纪九十年代,王焕青摒弃了农民画样式的外在形式,开始内在性重建绘画另一种表达可能的途径。“我不大能原谅自己在经验里重复,尤其不能允许在意识到这样会造成肤浅的风格的时候去恪守它。”1990年创作的《北方故事》,是王焕青作品风格流变的转折点,画面中透露出来的悲剧性历史感和史诗性,既回应了八十年代末的历史事件和随之而来的社会转型,同时也为他此后的创作确定了根本性的美学基调。除了艺术家的身份,王焕青也是一个教授、编剧、导演、写作者、策展人和出版人。作为曾经轰动一时的话剧《切€€格瓦拉》和《我们走在大路上》的主创人员之一,王焕青身上知识分子固有的品格和良知€€€€尤其是少见的独立思考能力和批判精神,让他具备了异于一般艺术家的开阔视野和敏锐洞察力。在近几年的创作中,王焕青不断地在自我颠覆中推陈出新,聚焦人性的疼痛以及精神层面的困惑,并以纯粹的黑白两色为这个无可名状的时代塑像。

不同的思想史,不同的成长背景造就了7位艺术家不同的艺术风格。然而,相对独立的空间场域让他们的作品互文共生。透过作品,我们看到了艺术家的自我剖析以及基于实践的思考。

纵观三十多年的创作历程中,王焕青对时代演进和社会发展的预见、凝视以及关注,绝非停留在描摹写实的浅表层面。处身这个无可逃离的“焦虑的时代”,他的创作理念继承了存在主义的信条,自由、孤独、焦虑、存在的价值,自始至终成为他各个时期作品的核心脉络。他既没有把精神存在与社会以及个人的现实存在对立起来,也没有因为现实的残酷而遁入虚无之中,而是通过持续不断的创作来抵抗和消弭这个时代的种种焦虑症结,从而让作品散发出当代艺术创作中罕见的形而上意味。正如尚扬赞誉他是“为数不多继承85艺术精神的艺术家”,体现在王焕青身上的,或许就是那些大多数优秀艺术家共有的品质:高贵的激情,爱的勇气,理性之光,以及永无休止的探索和实践精神。

据悉,本次展览将持续至11月3日。

王焕青部分作品选

观众拍摄作品

乡间擂台 1985 布面油彩 165×185cm

刘聪《支撑》 布面油画 100×120cm 2017

快乐的北方 1986 布面油彩 150×150cm

武艺《唐初期瓜·沙二洲示意图》-纸本铅笔-v

烈日之声 1988 布面油彩 200×200cm

臧坤坤-《容器,应形》21×20cm 2019

北方故事 1990 布面油彩 65×80cm

展厅现场

露天电影 1993 布面油彩 133×150cm

国殇 1993 布面油彩 145×145cm

青春 1993 布面油画 147×147cm

即将走上神坛 1993 布面油彩 133×148cm

石家庄之二 1994 布面油彩 80×100cm

石家庄 1995 布面油彩 61×50cm

人民大街与革命路 1996 布面油彩 160×200cm

红色的石家庄 1996 布面油彩 135×150cm

北京之北 2002 布面油彩 97×132cm

我住在城乡结合部 2002 布面油彩 61×80cm

游戏之二 2003 布面油彩 50×70cm

游戏之三 2003 布面油彩 48×65cm

一九七三 2004 布面油彩 72×92cm

门外风景之二 2005 布面油彩 46×65cm

迷失在中国美术馆 2005 布面油彩、炭精棒 100×160cm

清河镇 2005 布面油彩、炭精棒 100×160cm

南口 2006 布面油彩 82×100cm

我 2009 手工宣纸 综合材料 115×67cm

值得分析的椅子 2009 绢面油彩、色粉 120×80cm

故乡的人与事 2009 手工宣纸 综合材料 116×72cm

小魏 2009 手工宣纸 综合材料 110×82cm

凡人的标准像之二 2011 布面油彩 200×135cm

无穷的宰制之三 2011-2014 布面油彩、丙烯 230×280cm×2

望京的北小河之岸 2012-2015 布面油彩、丙烯 135×200cm

三个隐藏的秘密 2014 布面油彩、丙烯 160×120cm

《新青年》2013-2015 布面油彩、丙烯 200×135cm

朱耷的梅花之一 2014-2015 布面油彩、丙烯 200×135cm

一万年一夜 2014 布面油彩、丙烯 280×230cm×2

孤岛 2015 布面油彩、丙烯 250×200cm

事关幸与不幸 2018 布面油彩 280×200cm×2

和神一起玩 2018 综合材料 250×150cm

1958年生于内蒙古莫力达瓦旗

1982年毕业于河北师范学院美术系

1982年至1986年在河北衡水地区群艺馆工作

1987年至2003年任教于河北师范学院/河北师范大学

1991年曾在中央美术学院油画系梅尔尼科夫油画研修班及第六届油画进修班学习

2004年至今任教于北京服装学院新媒体与动画专业

“王焕青:85新潮以来的艺术创作”,蜂巢当代艺术中心,北京

“既视感:作为符指艺术的绘画”,蜂巢当代艺术中心,北京

“潜存的欢愉”,柯木朗艺术园,广州

“艺从心聚”,无忧艺术,北京

“登山者”,艺术粮仓,北京

“在意”,第三届中国油画双年展,中国美术馆,北京

“新世纪的探索”,大都美术馆,北京

“再现代”,第三届美术文献展,湖北美术馆,武汉

“1964-2014:法中相知相交五十载€€€€中国当代”,中国艺术家作品巴黎邀请展,巴黎17区市政府,巴黎,法国

2011 “一合”,蹬明万荷美术馆,北京

“唇亡齿寒:一个过时的隐喻”,今日美术馆,北京

“今日美术馆馆藏展”,今日美术馆,北京

“当代名家作品展”,圣菱画廊,上海

“三种目光”,圣菱画廊,上海

“人民大街与革命路”,20世纪中国油画展

“我老婆”,中国小型油画展

“费正先生”,20世纪中国油画肖像百年展

“人民大街与革命路”,中国油画展

“西部十九点钟”,第三届中国体育美展

“眩晕体验”,新铸联杯中国油画展

“对音乐的谄媚”,第二届中国油画展

“太极之境”,第二届中国体育美展

“日全蚀”,第一届中国油画展

“1935€€翻身大演操”,建军六十周年全国美展

“米羊画室乡村实验展”,石家庄

“乡间擂台”,第一届中国体育美术展览

“五月红杏”,前进中的中国青年美展

16集电视系列剧《边区故事》[北京电视台/河北省委宣传部] 编剧、执行制片人

40集电视系列剧《玻璃漫画》[河北电影制片厂] 编剧/导演/制片人

社会政治剧《我们走在大路上》导演

话剧《切€€格瓦拉》 [中央戏剧学院戏剧研究所] 联合导演

音乐剧《鲁迅先生》 [中央实验话剧院] 影像设计

《艺术手册》艺术总监

蜂巢北京HIVE SHENZHEN

UPCOMING EXHIBITION

2019.3.2-4.17


相关文章

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注