龙8官方网站荷兰舞蹈剧场、荷兰国家芭蕾舞团两大名团先后献艺舞蹈节

[attach]178528[/attach][attach]178532[/attach][attach]178533[/attach]2014国家大剧院舞蹈节:《身体协奏曲》美国马克·莫里斯舞蹈团2014访华演出马克·莫里斯舞蹈团
创建于1980年,其首场演出于同年在纽约于公共见面。随后,舞团的巡演地点逐渐遍布了美国及欧洲多国,并于1986年为美国国家公共广电网的《美国舞蹈》系列节目制作了其第一部电视片,对全美播放。舞团于1988年应邀进驻布鲁塞尔皇家马内歌剧院,成为比利时国家舞蹈团,为期三年。1991年时,舞团以世界顶尖级舞蹈团身份返回美国,在全美各地以及世界重大舞蹈节表演作品。[attach]178529[/attach][attach]178530[/attach][attach]178531[/attach]马克·莫里斯
–1991年美国麦克阿瑟奖得主 –1997年作品《坍塌的楼梯》获得美国艾美奖
–两次获得英国劳伦斯·奥利维尔奖章
–2007年美国舞蹈节萨米尔·H·斯科普斯终身成就奖
–2010年美国莱昂纳多·伯恩斯坦终身成就奖寻觅真实之我当代大师对话先哲,寻觅身体律动之魅……马克·莫里斯可谓荣誉等身,作为美国艺术与科学院院士、美国哲学学会会员和迄今共获授十一个荣誉博士头衔的编舞大师,他还曾先后获得两次英国劳伦斯·奥利佛奖章
、1991年获麦克阿瑟奖、1997年获艾美奖、2007
年获美国舞蹈节萨米尔·H·斯科普斯终身成就奖,2010
年获美国莱昂纳多·伯恩斯坦终身成就奖等。“我认为舞蹈应该结合音乐表达人性或人类性,而不是‘自我表达’。”马克·莫里斯常常将自己对哲学的理解融入到他的创作当中,具有宗教意味的作品拥有极为强大的感染力,根据路·哈里森的音乐为灵感创作的《大二重奏》就是如此,“表现原始的庆典仪式,富有宗教意味。”而《苏格拉底》是在古典音乐家埃里克·萨蒂1918年的同名人声和乐队作品基础上创作的,是莫里斯最经典的作品之一。编舞与音乐本身的清澈相应和,舞者间或停顿以古希腊剪影姿态定格,传递出编舞家深沉的哲学观:“《苏格拉底》十分冷静地将柏拉图对死亡的哲学反思从直观的文字表达通过一个男高音的演唱表现出来。”《无词歌》2014新作
音乐:菲力克斯·门德尔松《无词歌》《大二重奏》
音乐:路·哈里森作,为小提琴与钢琴的大二重奏 服装设计:苏萨·鲁迪
灯光设计:Michael Chybowski “现代舞记录史上最由心而生的作品中的一部。”
——美国《波士顿全球报》 “绝对是20世纪晚期的一部大师之作。” ——英国
《卫报》
“愤怒的力量以一股狂乱之势侵蚀了整个空间,使舞蹈在登峰造极般的卓越中收场。令人惊讶的作品!”
——英国《英国时报》
“《大二重奏》的舞步融合着路·哈里森的音符,好像是由石头雕琢而成,拥有令人畏惧的张力,能让你发抖。”
——英国《卫报》熟悉马克·莫里斯舞团的观众都知道,舞团拥有一个闪亮的“关键词”——现场演奏。作为美国第一支坚持每场演出配有现场伴奏的舞团,马克·莫里斯在1996年就做出每场表演都会聘请音乐家的承诺。“从那时起,我就和我自己的乐团合作。一直以来音乐家们跟着我和我舞团的演员们巡演,他们对我来说缺一不可。”
当晚演出中,马克·莫里斯乐团的中坚力量:男高音扎克·芬克尔斯坦、钢琴家科林·福尔勒以及小提琴演奏家乔治·瓦什夫,就为观众带来了一台舞蹈加一场音乐会的超值盛宴。《苏格拉底》
音乐:埃里克·萨蒂《苏格拉底》 服装设计:Martin Pakledinaz
灯光设计:Michael Chybowski 苏格拉底画像,唱词摘自柏拉图的《会饮篇》
伊利瑟斯河岸,唱词摘自柏拉图的《菲德洛斯篇》
苏格拉底之死,唱词摘自柏拉图的《斐多篇》
《苏格拉底》是在古典音乐家萨蒂1918年的同名人声和乐队作品基础上创作的,是莫里斯最经典的作品之一。编舞与音乐本身的清澈相应和,起初非常清晰明快。舞者间或停顿以古希腊剪影姿态,这是庆祝古典二维的抽象理性的舞蹈。随着音乐的起伏,舞者表现出的理智和情感也在波动,最后观众为苏格拉底之死而落泪,同时也为莫里斯神秘的艺术观而感动。
——英国《卫报》演员名单:切尔西·阿克利 山姆·布莱克 丽塔·唐纳乌
多明哥·艾斯特拉达 莱斯利·加里森 罗伦·格兰特 布莱恩·罗森 阿伦·鲁克斯
劳瑞尔·琳奇 史黛西·马托拉纳 达拉斯·麦穆里 冈村麻衣里 比利·史密斯
诺亚·文森 珍·维德 米歇尔·雅德麦克斯·卡佩里·金
布兰登·兰道夫摄影师:王小京[attach]178534[/attach][attach]178535[/attach][attach]178536[/attach]12345678

代表世界现代舞艺术最高水准的“天团”荷兰舞蹈剧场一团是本次舞蹈节上最大牌的明星王小京
摄荷兰国家芭蕾舞团带来了古典芭蕾舞作《吉赛尔》莫里斯编排的舞蹈动作不以展现身体可能性为己任。上周末,随着辽宁芭蕾舞团的《堂吉诃德》、法国图卢兹歌剧院芭蕾舞团《海盗》相继落幕,为期44天的国家大剧院舞蹈节也圆满收官。在44天里,包括杨丽萍、云门舞集、荷兰舞蹈剧场、马克·莫里斯舞蹈团在内的海内外名家名团轮番登台,带来了13台风格各异的舞蹈节目。而十余场主题展览与艺术普及活动则将舞蹈之美与更多普通观众共享。荷兰
两大名团先后带来古典、现代名作
本次国家大剧院舞蹈节刮起了“橙色旋风”,荷兰舞蹈剧场、荷兰国家芭蕾舞团两大名团先后献艺舞蹈节。荷兰国家芭蕾舞团作为欧洲最优秀的古典芭蕾舞团之一,始终代表着学院派芭蕾的最高水准。他们此次带来的是有着“浪漫主义芭蕾之冠”美誉的《吉赛尔》和一台精品荟萃的gala。荷芭版《吉赛尔》由舞团前舞者瑞秋·博珍和前美国芭蕾舞剧院、旧金山芭蕾舞团首席里卡多·布斯塔曼特联手改编,在保留原作精华的基础上突出了叙事性。而此次领衔主演“吉赛尔”的是荷芭当红首席明星安娜·齐冈高娃,她不仅外形甜美,更有着高超的足尖技巧。在《精品节目荟萃》中,上演了四部风格迥异的舞作。既有灵感来自巴洛克时期绘画的当代芭蕾《光与影》,俄罗斯著名的“瓦冈诺娃”舞蹈学院创始人A·R·瓦冈诺娃编作的浪漫爱神双人舞《狄安娜与阿克特翁》,也有荷兰国宝级编舞大师汉斯·范·曼恩快速紧凑的《独舞》,以及大卫·道森以巴赫音乐谱写的唯美之舞《亲吻我肌肤百万遍》。尽管名家荟萃、众星云集,但荷兰舞蹈剧场一团无疑是本次舞蹈节上最大牌的明星。这支代表世界现代舞艺术最高水准的“天团”,一度由世界舞蹈传奇人物伊利·基利安坐镇。即便如今在结束了与基利安100部作品的合作后,荷兰舞蹈剧场也未因为基利安的离开而呈现一丝衰败之势。此次他们带来的五个作品各个精彩。其中有三个作品出自艺术总监保罗·莱特福德和驻团编舞家苏尔·莱昂这对资深的编舞组合。二人都曾是荷兰舞蹈剧场的舞者,迄今已合作了25年,他们在深得前辈基利安精髓的基础上,发展出更为戏剧性与情感化的表达。美国
马克·莫里斯及其舞团首度来京
除了欧洲名团,此次大剧院舞蹈节还邀请到美国编舞大师马克·莫里斯及其舞团首度来京演出。莫里斯编创的经典舞作《大二重奏》、《苏格拉底》以及他今年最新作品《无词歌》共同构成这台节目。马克·莫里斯生于美国西雅图,24岁时创建了自己的舞团,舞团常年是林肯艺术中心等全世界顶级场馆和艺术节的座上宾。莫里斯本人的音乐造诣极高,他喜欢使用古典音乐作为舞蹈配乐,他本人也曾执导歌剧,执棒音乐会,他的舞团甚至还有一个附属乐团,这在全世界现代舞团中是绝无仅有的。莫里斯根据路·哈里森的音乐创作的《大二重奏》表现了原始的庆典仪式,富有宗教意味,而《苏格拉底》则以作曲家埃里克·萨蒂1918年的同名作品为灵感创作。上月刚刚完成世界首演的新作《无词歌》也在当晚亮相,这部二重唱短舞使用了门德尔松的音乐。莫里斯编排的舞蹈动作几乎没有高难度的动作,也不以展现身体可能性为己任。他认为舞蹈不应“自我表达”,往往融入了他对哲学、对宗教、对人性的理解。但从观者的角度说,莫里斯的舞蹈并不艰深,反而具有雅俗共赏的特质,可看性强,通俗易懂,充满谐趣。10月11日,升级版中国舞剧《马可·波罗》为国家大剧院舞蹈节拉开大幕。总政歌舞团演员玉米提饰演的“马可·波罗”,沿着丝绸之路踏上了梦萦魂牵的东方之旅。沿途中,大江南北的自然风光与古老灿烂的文明交相辉映,金手指舞、骏马舞、蒙古顶碗舞等舞蹈也一一登场。10月23日,云门舞集第三度做客大剧院舞蹈节。此次他们携《松烟》与北京观众见面,这部作品是林怀民“行草三部曲”中的第二部,典故出自曹子建诗句“墨出青松烟”。与《行草》的浓墨书帖相异,《松烟》更清灵淡雅。这部作品是编舞家林怀民继《行草》之后探寻中华书法美学的又一佳作,舞者以身体语汇幻化成纸上水墨。上周末,辽宁芭蕾舞团和法国图卢兹歌剧院芭蕾舞团以两部经典芭蕾舞剧为舞蹈节收官。《堂吉诃德》由辽芭首席明星吕萌与特邀的中芭首席女舞者张剑搭档主演。辽芭版《堂吉诃德》由法国舞蹈家让·保尔·格拉维埃执导,他的编排融合法国芭蕾学派与俄罗斯芭蕾学派的精华,令辽芭舞者出众的身体条件和扎实的技术技巧得到充分的展示。而图卢兹歌剧院芭蕾舞团的《海盗》取材自英国诗人拜伦的同名作品,舞蹈以极具电影感的叙事手法,讲述了一个海上侠盗救美人的传奇故事。该剧请到法国导演吕克·贝松的御用服装设计参与创作,舞台视觉元素简约,编导希望观众将更多注意力放在舞蹈本身。除了剧场里好戏连台,剧场外的活动也同样精彩。荷兰国家芭蕾舞团的舞者们与北京舞蹈学院年轻学子一起在侨福芳草地带来一场芭蕾“快闪”。身着便装的舞者走出人群翩翩起舞,让古典芭蕾邂逅普通市民。苏格兰舞蹈剧场艺术总监芙蕾·达金则带领舞团成员和北京外国语学院艺术团的同学分享了舞蹈的创作过程。

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